文|令狐伯光

9月已经过去3天，标志2023年暑期档正式过去几天。这个暑期档国产电影以排山倒海的气势赢了，据国家电影局统计，6月1日至8月31日，2023年暑期档电影总票房为206.19亿元，创下中国影史同期最高纪录。

总观影人次为5.05亿，在多部进口影片参与竞争情况下，国产影片票房180.57亿元，市场占比87.58%，简直就是碾压外国电影的趋势，当然只是本土市场，但先抢占本土市场，再出去跟外国片竞争也是中国各行各业一贯的趋势。

哪怕拿到全世界市场进行比较，日本还是动漫，印度还是本土称王，欧洲和世界其它国家都被好莱坞大片统治，好莱坞只是在中国市场明显不行了。如果要说最大跌眼镜的一件事。

大概就是不管是本土还是世界上，韩国电影都一塌糊涂。那么问题来了，好莱坞大片为什么在中国市场腰斩，而中国电影是不是胜之不武？

不意外，好莱坞大片在中国走到尽头？这个根早就埋下了

这里从大的发展背景分析一下，不知道大家有没有发现一个问题。人类文化娱乐因为社会环境和文化信息传播的关系，每个时代擅长的文化娱乐都是在变化的。

像中国文化发展 顺口溜都编出来了，唐诗、宋词、元曲、明清小说。中国诗的巅峰是唐朝，后面宋朝不是不写诗，优秀的诗人和诗也有一大堆但总体不如唐朝声名显赫，元朝的曲，明朝清朝的小说。

元明清也有优秀诗人？但还是元曲，明清小说最能代表三个朝代的文化。

有没有发现文化载体的内容越来越长。除了社会环境不同加上唐诗宋词发展到了巅峰，也有个重要原因是宋朝造纸术拓展，它导致文化载体的纸更便宜，更泛滥，出版更发达，它才能出版大量字数那么长并且保存下来的小说。

民国和新中国较复杂，文化媒介的发展总体而言是先小说，后影音化的路线。

民国那环境小说文化环境爆发了一波，还有教员诗词小小爆发一波。新中国后内地和港台各分两支，港台因为经济发展早走商业流行文化路线，同样是先金古梁温等武侠小说，琼瑶等言情小说，再到武侠片，动作片和功夫片等等影视文化发展过程。

要说文艺层面大家香港王家卫，台湾好些有杨德昌，侯孝贤，李安那些。

内地难道不也同是先小说后影视化的路线，先是前三十年政治路线放开弹起来的莫言、陈忠实、余华等等严肃文学，再是张艺谋、陈凯歌、姜文和冯小刚把这些小说拍成电影爆发了一波。

2000年后，中国流行文化的发展也非常符合这个路线，像是科幻文学先是刘慈欣在90年代开始写，2000年后到巅峰，到2010年基本停笔了，同时代就是中国网络小说。

2010年，因为中国掉入“流量经济”泥潭，虽然网络小说的影视化跟上来了，但是乱象挺多的，直到这几年以《三体》《流浪地球》系列代表的科幻影视开始，网络小说改编的影视剧，动画等也越来越多。

同时《原神》《黑神话悟空》代表的游戏等流行文化开始迅速发展。

总的来说，文化在人类社会发展中是相对线性的，它非常受到一个国家国力发展，不同社会环境的氛围，再到科技发展导致的文化传播形式的影响。2010年互联网之前，这个音乐、影视剧都已经是当代文化传播的绝对主流了、游戏和动画领域差不多，文学在文化传播上面也还行。

互联网时代过后，文化传播又多了一个互联网领域，2015年过后又多了一个手机短视频的领域。短视频，直播，互联网，音乐，影视剧，游戏，动画等等，这就导致旧的文化领域都有一定程度的衰落。

好莱坞称霸世界一百年，在中国1年就“现原形”？为什么

上个世纪欧美开创、并且引领达到巅峰旧的流行文化领域都一定程度的衰落，只是因为积累很厚，仍然在引领世界。但全世界因为发展的问题，文化发展也是非线性的。

全世界纸媒的传统文学都在急速下降，其它像流行音乐，电影，电视剧都一定程度的明显衰落了。美国和日本擅长的动漫，游戏领域，游戏领域我不了解就不讲（我印象中是没有衰落的），但是动漫领域。

不管是美国动漫还是日本动漫，都一定程度的衰落了。

我们以文学为例， 欧洲文学巅峰是文艺复兴，到一二战都还诞生世界级巨匠。美国文学巨匠一查是19世纪到20世纪初，什么马克吐温， 欧.亨利，海明威等等。

20世纪5060年代，资本主义世界开始急速商业化，伴随传媒科技的发展。文学开始走通俗文学那套，欧美也有人玩古典，玩严肃文学，但都玩不过之前的时代了。当时爆红的文化就是音乐是摇滚，电影，动画那些东西。

8090年代苏联解体前后，美国如此盛世，美国出了伟大的诗人？文学巨匠吗？

结果要么是写《权力的游戏》的乔治·马丁，斯蒂芬·金这种流行文学的。最后全是拍电影的，搞游戏，玩音乐的成了绝对主流。美国盛世也出不了海明威，马克吐温那样文学大师了。

我们再看看美国电影，电视剧和音乐这三个传统领域的话。因为积累非常深厚，同时互联网满打满算才20多年，手机短视频也才十来年，文化发展还是太浅了（同时越来越快节奏，娱乐化，难以流传）。

虽然互联网，短视频，包括动画游戏对于影视剧有巨大冲击，但好莱坞电影还是笑傲江湖的，你看它在全世界的表现就知道了，但为何单独在中国市场票房不行了呢？

甚至于连诺兰的《奥本海默》上映4天，票房都没有过2亿。

这个问题就是上面说到一个国家发展，形成的社会环境舆论，造成的文化传播，接受和消费的问题了，大概就是好莱坞大片不管怎么拍，中国观众确实提不起兴趣了。

诺兰都救不了票房？中国观众，怎么就不爱好莱坞大片了

这个之前分析好莱坞大片为何在中国市场不行就已经写过了，单独从产业下去分析条件，大概有这样几个问题。

一是 好莱坞大片先进的技术，都显得有点假和审美疲劳

好莱坞大片最好的特效就是世纪之交那种，将道具模型与 vfx 结合在一起的视觉效果，好莱坞道具师与特效化妆师业务能力都相当强大，可惜现在的电影搞这种的实在是不多。

比方说论视觉效果，《变形金刚》前三部的真实感远好于后两部。电影视觉效果最难绷的就是爆炸与火焰特效，这东西真不真实真的用肉眼就能分辨。实拍的真实感无可替代，而vfx可以做出天马行空的效果，这俩应当是有机结合，而不是现在那么多电影嗯搞个绿幕，特效公司工期还不给够，根本没有精益求精的态度。

因为现在那种“过得去”的特效，成本下来了就可以靠这个做个凑合的为所欲为。

这就导致寻常的好莱坞大片突破“视觉奇观”的越来越少，当然也有像《阿凡达2》《奥本海默》，但绝大多数都容易审美疲劳，而突破视觉奇怪的电影呢，又陷入另一个问题。

二是正儿八经叙事的影视剧很无聊，另辟蹊径的影视剧花里胡哨的，观众都不太喜欢。

这个问题在写诺兰《奥本海默》时就详细分析过，我相信应该有很多人都发现了，现在的好莱坞电影包括电视剧，正儿八经讲一个故事的作品非常无聊，看到开头就能猜到结尾。不正儿八经讲故事的先给你抛一个高概念，剧本叙事再给你整正序、倒叙、插叙、打乱时间线、再借用剪辑互相穿插，整得花里胡哨的。

这种影视剧拍得好的本来就少，但哪怕拍得好的对于普通观众来讲非常劝退，这就像今年口碑好的《蜘蛛侠2》《奥本海默》一样，明明口碑很好，但普通观众在接受度上确实打了折扣的。

三是文化背后的根本是国力和社会环境的变化，不但导致文化创作表达的不同，观众的接受度也变得不同。

目前在全世界就只体现在中国和美国，以及日本，印度，土耳其等少数国家上面，连韩国市场都已经完全沦陷了。

美国在发起贸易战过后，还有疫情后，他们的那套价值观中国观众越来越不认可，更何况美国掀起的黑人种族主义，性别主义等“政治正确”，更是加深了这种难看。

战胜了好莱坞？却出不了国？国产电影到底“行不行”

国内网友经常提的一句就是国内称王，出了国有谁看啊。这就是一个产业发展先抢占国内市场，再出海竞争的过程，中国很多实体产业已经上演过了，流行文化发展是比实体产业慢的。

如果你对比中国电影和好莱坞大片的发展，因为“影视”这个载体已经被人家发展到巅峰。

从影视工业技术角度出发，《流浪地球2》《封神》仍然处于追赶的过程当中，人家开始拉胯了，但不代表已经赶上甚至超越。从类型题材深度出发，暑期档《消失的她》悬疑片，《孤注一掷》诈骗片等，也无法和人家比较。

真正不输全盛时期好莱坞电影质量的，我认为只有动画《长安三万里》。

国内市场战胜好莱坞主要还是“国家发展”导致的观众心态变化上面，好莱坞价值观的表达，怎么看怎么虚伪和难堪，目前这个变化目前也只有中国等少数几个国家观众有，好莱坞仍然在全世界大杀四方。

中国电影什么时候走出去，这个背后就不只是发展文化产业的事情了。

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