韩国演艺圈潜规则?主角靠人气和背后势力?解密韩剧7 大产业秘辛

韩剧在国外占有着巨大的市场，甚至在国内也是不少追剧迷不可或缺的精神粮食，20几年了，韩流却没有退烧的迹象；愈来愈多影视作品，以剧本的深意、画面的质感、演员的才华，一次又一次骗了我们的眼泪、陪伴我们每个无聊的夜晚。但你是不是也时有耳闻，那些关于韩国演艺圈的「阴谋论」？回顾近年几起大事件，《月升之江》 金志洙 卷进校园性暴力丑闻、 《虽然是精神病但没关系》徐睿知被控恐怖情人……而这些事件所引起的舆论风向和后续爆料，不禁开始猜测是大时代的变革？还是缜密的破坏计划？在政府与财阀撑起的韩国演艺圈，有太多太多答案无从得知，但我们可以从一些产业秘辛，试着去窥探：

1. PD 是什么？在编制上是隶属电视台还是制作公司？

PD 过去指的是制作人（Producer）加导演（Director），现在多指总监、监制（英文仍是Producer）。早期韩国电视台PD 多半为文科出身，专长为创意企划，再从经验中学习导戏，而科班人才多去从事电影导演，加上早期戏剧多采棚内三机拍摄，类似情境式综艺，画面构图并不复杂，因此经常是制作人兼导演，负责选材与导戏，一人多用。 如今的PD 可以视为是剧组的总指挥，负责号召人才、组织剧组、控管预算，与负责导戏、选择画面的导演职责分开了，而目前一部韩剧多为三位导演共同负责。

一开始PD 隶属于电视台， 然随着知名PD 越来越多，PD 便与演艺人员相同，是有经纪公司的， 可以根据不同状况需求与各家电视台、制作公司合作，编剧也是类似的状况；也有部分知名PD 或编剧会自组公司，甚至也能入股领分红，不单只是拿一次性酬劳。如此方式也能促进人才流动，不被单一公司限制发展，这也是韩流何以兴盛的原因之一。

2. 呼声高的演员会被剧组纳入考量吗？韩剧是如何选角的？

呼声高的演员未必会被选中。网络上的讨论确实会是剧组选角的一个参考，但此阶段更重要的是炒热话题，为戏剧做 第一波的宣传，制作公司偶尔也会丢出一些人选来测风向。 而剧本究竟有无送到哪位演员手上，业界人士都会知道。

韩国极为重视资历与辈分，选角一定会从男女主角开始，人选确认后，才会选男女配角及其他角。选角会考量剧情角色的设定、演员的形象等，也和经纪公司、制作公司的合作有密切关系。 投资方大多会先推自己旗下的演员出演，除非是像《阳光先生》这类重金打造的大戏 ，才有可能寻找他家更合适的演员。

一般来说，电视剧的一线演员比较少接配角角色， 但也会有像李栋旭这样，以一线男星的身分接任《鬼怪》男配角的状况发生 ，不过，考量到金银淑编剧笔下的男一、男二戏份往往同样吃重，加上《鬼怪》的男二设定对当时的李栋旭来说，是有挑战与突破性的角色，他会接下来也就显得理所当然了。

3. 韩国影视圈潜规则？

这得从韩剧的剧种谈起，无线台的主力是周一到周五每天播映的日日剧、晨间剧，而我们经常看到的16 或20 集的剧集，是为了填补周间、周末晚上时段用的。以16 集的短剧为例，一般来说是拍完八集就要上档，意即1 到8 集播出时，剧组及演员也紧锣密鼓的拍摄9 到16 集，时间上是非常赶的，超时工作、熬夜赶拍是常态 ，一周更新二集大概是剧组拍摄极限。

至于为什么是16 或20 集呢？这是为了配合「起承转合」的模式，每一部分大概二周（4 集）；在电视台时代也有收视率的考量，八周（16 集）比较有时间发酵。

过去，边拍边播是为了看观众反应来决定结局，编剧往往写好多个结局，待剧集播映发酵后，才定调结局走向。如今串流平台兴起，观众未必是on 档追剧，这样的拍摄模式确实有检讨、改进的可能。 《机智医生生活》一周只播一集，第一季只有12 集的做法，是为了建立良好的工作环境及配合合法工时，申元浩导演此一措举虽引发部分业内人士不满、认为破坏 不成文规则，却也因为申导的地位、 份量，使这件事得以被广泛讨论，进可能有带动风气之效。

4. 要如何成为韩剧编剧

成为编剧的途径有两种： 其一，进到知名编剧开设的公司，从助理编剧开始磨练起。 一般来说，名编是无需撰写剧本细节的，只负责基本人物设定、重要对白；助理编剧则负责撰写各种细节，包含场景、服装、走位动线、情境效果、置入性行销等。对助理编剧而言，这样的训练方式会累积强大的基本功，未来也有机会以「Ｏ编徒弟」的名号出道；另一方面则受限于繁重的工作，难有时间构思剧本。 即使如此，透过这样方式出道并缴出亮眼成绩的编剧仍大有人在 ，《爱上变身情人》编剧林回音、《请输入检索词WWW》编剧权度恩、《奔向爱情》编剧朴诗贤等，都是名编金银淑的助理出身。

第二种方式是参加电视台举办的剧本大赛，三大无线台及有线台都有类似比赛 ，条件稍有不同。以有线台tvN 为例，其剧本大赛会设定主题、要求撰写独幕剧，赛后会将得奖作品拍成系列剧集；无线台则多募集短剧剧本，题材特别的剧本容易获得青睐，却不易成功开拍，例如以职业棒球为主题的《金牌救援》，就是2016 年MBC 电视台的大赛首奖，沉寂三年后才获SBS 电视台选中拍摄。大赛目的在于提供舞台给新人编剧，获奖作品不一定会由原电视台制作拍摄。

目前业界人士与演员们大多只看第一集剧本，便决定是否进行拍摄 ，如何在少量篇幅中吸引目光，成了编剧的重大课题，这也是电视台大赛要求撰写独幕剧或短剧的原因。韩剧《浪漫的体质》三位女主角即是电视编剧、纪录片导演及戏剧行销，剧情写实，用来理解韩国电视圈的工作内容是不错的选择。

5. 置入性行销（PPL）怎么来的？能达到广告效果吗？

韩剧的PPL 从无线台开始就有，而且一直在进化，一开始是受到无线台不能插播广告的影响，所以商品的广告置入就直接放到戏剧里了，而后串流平台兴起，以剧本方式自然呈现PPL 自然成为广告主力。

韩剧的PPL 价码很清楚明确，最便宜是的是单纯品牌LOGO 在每集结尾credits 画面露出，大概台币一百万就能置入；最昂贵的则是让戏中主角直接使用产品。 PPL 是有规范的，只能占整出戏长度的5%，却常受广告商指定而集中在最后几集，因为戏剧后段的收视率往往高于前段。

6. 一般来说，韩剧的行销宣传会做哪些事？

通常开拍前就会先释放一些新闻作为前导宣传，先是剧本决定开拍，导演、编剧等话题会在这个阶段讨论。接着是公布选角，依序释出男女主角、配角等消息。 有线台tvN 首开先例后，「读本大会」也变成上映前宣传的必要环节， 让全剧演员齐聚，在记者前朗读第一集剧本，除了能释出一部分剧情供媒体宣传之外，也是演员训练口条、对白的重要场合。

传统的韩剧宣传主要靠电视台资源，仰赖电视台预告曝光，行销预算相对低于电影。海外宣传主要是电视台、串流平台（片商）自行决定，剧组可能会建议行销预算。上档后则靠口碑宣传，端看观众反应，也需要时间发酵，讨论无论好坏，都是宣传的重要环节，最怕没人讨论，这是花大钱也无法解决的问题。

7. 韩剧能席卷全球，背后有政府政策支持吗？

「韩剧韩影能成功跟政策有关」一直是台湾人常有的偏见，但事实上韩国政府对于影视的补助非常少，政策层面的限制也早已松绑。 在1980、1990韩国政府还把持影视圈的年代，韩国人是不爱看国片的，多数认为那些内容都是政府政策宣传。直到政府的保护政策解禁，影视必须单纯面向市场时，才取得现在韩流攻占全球的成功。

换言之，韩剧、韩影的成功来自保护政策的瓦解，要如何拍出赢过外国的电影、戏剧？从业人员意识到这个问题，并且意图进步、改善，才有机会创造成功。《寄生上流》为什么会红遍全球？就是因为它不歌颂、不讨好，拍出了韩国社会真实的黑暗面，那是跨越国界，可以取得共鸣、赤裸裸的人性刻画，这才是韩剧、韩影好看的地方，也就是因为内容令人动容、反思，观众才会深受吸引，进而关注韩国文化。

在讨论政府政策与韩流之间的关系时，不能倒果为因， 韩剧、韩影并不是受到政策影响才成功，相反地，韩国政府的补助多是放在「濒临绝种」 的产业，例如舞台剧或出版业，较少投入「发大财」的影视产业，因为人民是会抗议的。